Que signifie l’art pour vous ?

L'art représente tout pour moi. C'est le lien avec mes grands-mères et mes parents, et c'est mon héritage. C'est tout ce que je connais. C'est un moyen de communication et, en même temps, c'est mon échappatoire. L'art est sans aucun doute la cause et le remède à mon chaos, et je ne voudrais pas une seconde connaître un monde où il ne signifierait pas tout pour moi.

Quel est votre processus créatif ?

Mon processus commence par mon carnet de croquis. Toujours. C'est ce que le BlackBerry de Drake représentait pour lui : il contient mes pensées, mes croquis, mes idées, mes lettres d'amour, mes projets, tout ça. Et il m'accompagne 24 heures sur 24. Je commence et termine ma journée dans ce carnet. Je passe du temps à écouter de la musique, à contempler les croquis, et c'est là que je commence à entrevoir des couleurs et des palettes de couleurs qui pourraient s'y marier. Et c'est là que je prends une de ces toiles d'un mètre cinquante et que je me mets au travail.

Nous avons eu de nombreuses conversations parallèles sur l'importance d'être une femme noire dans l'art, notamment à Chicago. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Pour être honnête, je n'avais personne vers qui me tourner, si ce n'était ma mère ou une de mes grands-mères. Je ne dis pas que ces personnes n'étaient pas là, mais en grandissant, ce n'est tout simplement pas ce que j'ai vu. Je ne veux pas que cette génération de petites filles noires, artistes, se sente ignorée.

Comment le fait de travailler avec Kendall & Arte Haus a-t-il aidé votre carrière ?

Kendall est génial, un être humain formidable à tous les niveaux. J'irais même de porte en porte avec un dépliant pour dire aux gens à quel point Kendall est génial. Lui, Corree et Myia sont comme ma famille. Oui, on travaille dur, et eux travaillent encore plus dur en coulisses pour que tout ce que je veux prenne vie. Mais au final, ils ont vraiment mon intérêt à cœur ; ils s'assurent même que je m'arrête pour manger quand je suis au studio toute la journée, parce que je ne l'ai probablement pas fait, et c'est ça, le véritable amour.

Que signifie l’art pour vous ?

L'art est tout pour moi. Depuis l'enfance, c'est mon inclination naturelle. Même avant le placement en famille d'accueil, je me retrouvais souvent seule dans un coin, laissant libre cours à mon imagination. En grandissant, je m'en suis éloignée, mais à 19 ans, l'art m'a retrouvée et j'ai décidé que ce serait ma voie. C'est mon foyer, un refuge, mon meilleur ami, ma douleur, ma thérapie, ma guérison, ma lumière et bien plus encore. Reconnaissante de créer chaque jour, je renoue avec l'enfant qui sommeille en moi. L'enfant aux idées si grandes peut enfin les concrétiser grâce à l'art. Au sens propre, je vois de l'art partout : le canapé sur lequel je suis assise en train de répondre à ces questions, les maisons que nous habitons, les baskets et tout ce que nous portons. Il est à la base de chaque chose que nous vivons et obtenons dans ce monde physique. Toute création physique a commencé par une pensée avant de devenir tangible. Pouvoir transformer une pensée en création physique est magique pour moi. Alors oui, l'art signifie tout pour moi, sous toutes ses formes.

Pourriez-vous nous parler de votre parcours artistique ? Comment l'art vous a-t-il façonné ?

Jeune garçon, j'étais terriblement timide et réservé, interagissant rarement avec les autres enfants. Naturellement, je me suis tourné vers l'art comme exutoire, dessinant sur des vêtements, des livres et des cahiers tout au long de l'école primaire et du lycée. Ma timidité s'est intensifiée pendant les deux années passées en famille d'accueil, marquées par des violences mentales, physiques et émotionnelles dans la plupart des foyers où j'ai été accueilli. Je suis heureux de vous annoncer que ma mère s'est battue pour nous récupérer, mes frères et sœurs et moi, et qu'elle est sobre depuis plus de 20 ans.

Après le lycée, la peur du rejet m'a empêché de postuler à l'université. Un jour, ma mère m'a fait asseoir pour avoir une vraie conversation et m'a dit : « Écoute, je sais que tu traverses ce que tu traverses, je sais que tu vis ce que tu vis, mais tu ne peux pas rester ici à la maison sans rien faire. Je ne te le permettrai pas. Soit tu trouves un travail, soit tu entres dans un collège communautaire. Il faut que tu fasses quelque chose. » Alors, à contrecœur, je suis allée dans un collège communautaire, où j'ai suivi des cours de communication visuelle pour apprendre les bases du graphisme. Même si je n'y suis restée qu'un semestre ou deux, j'ai découvert un lien profond avec la liberté de l'art, ce qui a éveillé en moi une soif de création et a conforté ma décision de faire de l'art mon chemin de vie. Mon parcours a été marqué par l'itinérance, les nuits dans ma voiture, un régime strict de nouilles ramen (mdr) et diverses émotions, mais je savais que l'art était ma raison d'être. Ce n'est pas seulement une passion ; c'est une vocation pour guérir, inspirer et apporter de la joie. Créer des liens avec les autres à travers l'art me réchauffe le cœur, car je compatis avec ceux qui, comme moi, se sont sentis seuls. Je salue tous ceux qui recherchent un sentiment de liberté et de guérison personnelle grâce à l'art.

Quelles sont certaines de vos plus grandes influences et inspirations artistiques ?

Actuellement, je suis attiré par des artistes comme Basquiat, un Chef's Kiss assurément, Salvador Dali, Peter Saul (que j'adore), George Kondo, Keith Haring, Hebru Brantley, originaire de Chicago, qui trace une voie que je trouve inspirante. Kaws est incroyable, et j'apprécie les peintures surréalistes de Craola, notamment sa vision unique d'Alice au pays des merveilles. Honnêtement, j'essaie de rester dans mon espace personnel pour garantir l'originalité. Même si je fréquente les événements et les musées, je fais attention à ne pas avoir l'impression de copier le travail de quelqu'un d'autre. Mon style particulier consiste à assembler des objets, des mots, des couleurs et des phrases pour raconter des histoires spécifiques, chaque tableau étant accompagné d'une liste de références. Je comprends que chaque idée vient de quelque chose, mais je m'efforce de rester fidèle à mon style. J'admire bien d'autres artistes, mais ceux qui me viennent spontanément à l'esprit sont extrêmement talentueux, et je sais qu'ils jouent un rôle important dans mon travail. Hommage et respect à ces grands artistes.

Ce fut un réel plaisir de collaborer avec vous sur ce projet, car il s'agit d'une initiative visant à offrir notre plateforme à d'autres. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez souhaité participer à ce moment avec Kith ?

Non, merci. Vraiment, merci. Kith, pour moi, est une marque monumentale, reconnue mondialement, offrant un goût, une qualité et une esthétique de premier ordre. Rencontrer l'équipe, et surtout toi, Marlon, lors de l'un des plus grands projets de commande que j'ai réalisés jusqu'à présent, a été une expérience spirituelle pour moi et m'a confirmé que tout s'alignait sur mon chemin. Ton énergie, ta bonne humeur et ta sincérité ont rendu cette opportunité vraiment incroyable. En tant que jeune artiste du South Side de Chicago, l'importance de cette opportunité est indescriptible.

Quel est votre processus créatif ?

La musique et la nature sont deux clés essentielles pour libérer mon processus créatif. Lectures, recherches, et tout, de la culture aux icônes du passé ! L'information nourrit mon processus. J'ai des styles et des approches variés pour créer des images. Un jour, je peux vous offrir un portrait hyperréaliste à grande échelle, et un autre, un chef-d'œuvre au rendu libre et aux textures denses, où les coups de pinceau sont vivants ! Le deuxième style s'apparente au jazz : il s'agit de créer dans l'instant présent et de me laisser guider par une source supérieure.

Votre travail est très reconnaissable à l'allongement caractéristique du cou. D'où vient ce mouvement ? Quel geste représente-t-il ou indique-t-il ?

L'esthétique du Long Cou a plusieurs significations dans l'œuvre. À première vue, elle évoque la dignité, la confiance et la fierté. La tête haute, on peut atteindre la grandeur. C'est aussi un clin d'œil à l'Afrofuturisme. Avant qu'une idée ne se concrétise, il faut d'abord pouvoir anticiper l'avenir, et les longs cous en sont une métaphore.

Où voyez-vous votre avenir artistique et vous-même dans les années à venir ? Avez-vous des objectifs précis en tête ?

Expositions personnelles et éditions imprimées à guichets fermés. Lancement d'une nouvelle entreprise d'art !

Ce fut un réel plaisir de collaborer avec vous sur ce projet, car il s'agit d'une initiative visant à offrir notre plateforme à d'autres. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez souhaité participer à ce moment avec Kith ?

Ce fut un immense plaisir de collaborer avec vous sur ce projet, car ce fut une expérience enrichissante. Quelle meilleure façon de représenter nos équipes qu'à travers l'une des plus grandes marques au monde ? C'est un moment important et l'une des marques les plus exigeantes et les plus qualitatives avec lesquelles vous pouvez collaborer. Kith est la plateforme idéale ! Je suis extrêmement reconnaissant de cette opportunité.

Commençons par expliquer à nos lecteurs ce qu'est The Arte Haus et pourquoi vous l'avez fondé.

L'Arte Haus, né d'une conversation avec mon amie et artiste Hebru Brantley, est un collectif dédié au soutien des artistes et de la communauté artistique. Notre mission est de bouleverser les dynamiques traditionnelles entre artistes, galeries, collectionneurs et grandes marques. Nous nous efforçons de repenser la gestion et la représentation afin de permettre aux artistes d'exploiter pleinement le potentiel de leur pratique créative, que ce soit par le biais de fresques murales, de panneaux d'affichage, d'expositions à succès ou de collaborations avec des marques renommées comme Kith.

En plus de bousculer les codes du monde de l'art, The Arte Haus s'engage à rendre l'art plus accessible et présent dans la vie quotidienne. Nous imaginons un environnement plus inclusif où l'art s'intègre harmonieusement à nos intérieurs et à notre environnement. Avec The Arte Haus, je souhaite élargir cette accessibilité en créant une plateforme qui encourage l'apprentissage continu, stimule la créativité et défend la quête inébranlable de l'excellence artistique pour tous.

Où voyez-vous l'avenir d'Arte Haus ? Quelles sont les prochaines étapes ?

AH s'engage à évoluer constamment et à devenir un collectif complet. Avec Corree et Myia, membres de mon équipe, je sais que les possibilités sont infinies. Notre objectif est de représenter encore plus d'artistes talentueux et innovants, repoussant les limites de l'industrie artistique. Nous étudions également la possibilité d'ouvrir un espace physique pour soutenir et mettre en valeur nos artistes. Grâce à ces développements prometteurs, nous sommes déterminés à bousculer les normes et à créer une communauté artistique dynamique et inclusive.

Quel est votre processus créatif lorsqu’il s’agit d’aider à orienter les artistes émergents et confirmés ?

Mon processus créatif commence par l'établissement d'une connexion authentique avec l'œuvre de l'artiste. Je mets un point d'honneur à l'accompagner avant tout engagement professionnel. Lorsque je travaille avec des talents émergents, je me concentre sur le développement de leur identité, tandis qu'avec les artistes confirmés, je les encourage à repousser les limites de leur œuvre. L'objectif ultime est de cultiver une relation mutuellement bénéfique où la créativité de l'artiste s'épanouit et où son travail trouve un écho auprès d'un public plus large.

Pouvez-vous nous parler des raisons pour lesquelles vous avez voulu participer à ce moment avec Kith ?

Je suis vraiment impressionné par Ronnie Fieg et la marque Kith. Ronnie a accompli des exploits extraordinaires au fil des ans. Marlon, tu as mené ce projet avec un talent exceptionnel. Il est clair que cette collaboration n'est pas un simple événement parmi d'autres dans l'agenda de Kith. L'objectif est de soutenir et de promouvoir véritablement ces artistes, et la plateforme de Kith est partagée au maximum de son potentiel. Il est également important de noter que c'est la première fois que Kith s'associe à un collectif comme The Arte Haus. Bravo à tous pour votre soutien volontaire aux artistes et pour nous avoir permis d'être mis en avant à leurs côtés.