Chaque être humain est à la fois façonné par et façonneur de l'environnement qui l'entoure. Cette relation significative et étroite entre les gens et les lieux qu'ils habitent est la prémisse fondamentale du corpus d'œuvres Diorama d'Alexandre Farto alias Vhils. Depuis la présentation de la première série de Dioramas en 2012, l'artiste portugais a utilisé des matériaux tels que la mousse de polystyrène, les feuilles de liège et le ciment comme médiums sculpturaux afin de créer des œuvres d'art panoramiques tridimensionnelles à moyenne et grande échelle. Réduits afin de mieux s'adapter à l'ambiance intimiste unique de la Galerie Arsham/Fieg, chacun des trois Mini Dioramas présentés ici a été réalisé en recourant à la technologie d'impression 3D sur nylon (technique Selective Laser Sintering), qui a permis à l'artiste de les rendre à une échelle considérablement plus petite, tout en conservant leur complexité et leur impact. Animée par un délicat équilibre contrasté, chaque pièce du corpus Diorama peut être lue soit comme la représentation d'un visage humain, vu de loin, soit comme celle d'un paysage urbain détaillé, vu de haut. -proche. Les portraits et les paysages urbains peuvent représenter soit de vraies personnes et de vraies villes, soit des composites basés sur la réinterprétation de portraits et de mises en page cartographiques. En termes conceptuels, la série explore le processus de formation réciproque qui existe entre la ville et ses habitants, par lequel tous deux contribuent à la formation de l'identité et du caractère de l'autre, établissant au fil du temps une affinité fondamentale. Inhérent à ces pièces architecturales élaborées est un jeu poétique d'ombre et de lumière qui met en évidence les couches contrastées de la ville, exprimant la nécessité pour ces deux éléments fondamentaux - représentatifs des aspects positifs et négatifs qui la configurent - de coexister afin de composer le ensemble et donner vie à son espace.
Biographie de l'artiste :
Alexandre Farto alias Vhils (Lisbonne, 1987) a développé un langage visuel unique basé sur la suppression des couches superficielles des murs et autres supports avec des outils et techniques non conventionnels. Il a commencé à interagir avec l'environnement urbain à travers la pratique du graffiti au début des années 2000. Décollant les couches de notre culture matérielle comme un archéologue urbain des temps modernes, Vhils réfléchit à l'impact de l'urbanité, du développement et de l'homogénéisation globale sur les paysages et les identités des gens. Détruire pour créer, il livre des déclarations visuelles puissantes et poétiques à partir de matériaux que la ville rejette, humanisant les zones déprimées avec ses poignants portraits à grande échelle. Depuis 2005, il présente son travail dans le monde entier dans le cadre d'expositions, d'événements et d'autres contextes - du travail avec les communautés des favelas de Rio de Janeiro à des collaborations avec des institutions réputées telles que la Fondation EDP (Lisbonne), le Centre Pompidou (Paris) , Barbican Center (Londres), CAFA Art Museum (Pékin) ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre autres. Fervent expérimentateur, outre sa technique révolutionnaire de sculpture en bas-relief, Vhils a développé son esthétique personnelle dans une pluralité de supports : de la peinture au pochoir à la gravure sur métal, des explosions pyrotechniques et de la vidéo aux installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et une production scénique.
